『攻殻機動隊』といえば、1995年の押井守監督による映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』や、神山健治監督のTVシリーズ『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX（S.A.C.）』など様々な作り手によって映像化され、世界中のSF作品に多大な影響を与えてきた金字塔です。
しかし、今回の新作は過去のアニメシリーズとは一線を画しています。士郎正宗による「原作漫画」に極めて忠実なアニメーション化で、その映像美と「原作準拠の素子」の姿に称賛の声が相次いでいます。
90年代アニメの空気感を現代の技術で再現
第1話放送後、Redditで最も多く語られたのは、圧倒的なアートスタイルでした。
「90年代のアニメを、当時ではなく今の技術で作ったような感覚になった。映像がとにかく鮮明！」— shad79（163 upvotes）
「サイエンスSARUがやってくれた。レトロなアニメスタイルと現代のアニメーション技術、そして最新テクノロジーが完璧に融合した素晴らしい雰囲気だ」— Haha91haha（345 upvotes）
「アートディレクションがゴージャス。色彩がとても鮮やかで鋭い。銃弾が壁を貫通して音楽が鳴り響くシーンは最高だった」— Aileos（168 upvotes）
「あのエンディングのジャジーなOSTと、レトロなキャラクターデザインや美学が合わさって、80〜90年代のアニメの空気が滲み出ている」— CitronClassic672（43 upvotes）
製作を手掛けるサイエンスSARUの特有の滑らかでダイナミックなアニメーションと、セル画時代を思わせる色使いやノイズ表現が、サイバーパンクの世界観に見事にマッチしていると高く評価されています。
「映画版」とは違う、コミカルな原作版・素子
そして、旧来のファンを最も驚かせ、喜ばせたのが主人公・草薙素子のキャラクター造形です。押井守版や『S.A.C.』の素子は、常に冷静沈着で哲学的な「クールな指揮官」として描かれてきました。しかし、原作漫画の素子は、時にふざけ、豊かな表情を見せるキャラクターです。
「映画版の少佐や、それに影響を受けたその後のシリーズの少佐に慣れすぎていて忘れていたけど、漫画版の少佐はバッドアス（超カッコいい）であると同時にグーフボール（おどけ者）なんだよね。このバージョンの彼女を画面で見られて本当に嬉しい」— dagreenman18（46 upvotes）
「全く違う雰囲気の素子だけど、すぐにバッドアスで魅力的に感じた。彼女や他のキャラクターの無数の表情は、これからたくさんのミームを生み出すだろうね」— Haha91haha（345 upvotes）
「何十年も待って、ついにちゃんとした『攻殻機動隊』が来た。完璧なトーン。サイエンスSARUに脱帽だよ」— OCASM（42 upvotes）
「素子はバッドアスな女だ。荒巻を『サル顔』呼ばわりしたり、大臣に自分で自分を殴らせるシーンは最高だった」— thisisdropd（58 upvotes）
映画版のストイックな素子も魅力的ですが、今回の「表情豊かで少し柄の悪い素子」は、新鮮な驚きをもって受け入れられています。
圧倒的な情報量とスピード感
一方で、原作漫画の緻密な世界観をそのままアニメに落とし込んだため、「展開が早すぎる」「情報量が多すぎる」という戸惑いの声も上がっています。
「視覚的には素晴らしかったけど、エピソードの進行が早すぎると感じた」— zsmg（224 upvotes）
「画面に情報が多すぎるのに、あっという間に過ぎ去っていく。これは何度も見返して、何度も一時停止する必要があるね！」— ayam（100 upvotes）
「ナレーション部分の字幕が早すぎて、常に一時停止しなければならなかった」— hawkeye137137（61 upvotes）
「漫画なら自分のペースで読めるけど、アニメはそれができない。なぜ施設を急襲したのかも最後まで理解できなかった。映像は素晴らしかったけど、次のエピソードは情報量を減らして見やすくしてほしい」— Brolaub（47 upvotes）
「攻殻機動隊をほとんど知らない自分には完全に置いてけぼりだった。すべてがロケット速度で飛び去っていく」— Verzwei（38 upvotes）
これに対し、原作ファンからは「それが士郎正宗のスタイルだ」というフォローが入っています。
「士郎正宗の漫画はそういうものとして有名だからね。技術的な詳細や背景設定がぎっしり詰まったテキストの塊があるんだ」— WiqidBritt（90 upvotes）
「それがクラシックな『攻殻機動隊』だよ。『S.A.C.』でも専門用語や概念を次々と投げつけてきて、説明のために立ち止まったりしない。個人的にはそれが好きで、再視聴に意味を持たせてくれるし、物語に早く没入できる」— secret759（39 upvotes）
「川井憲次の音楽はどこへ」——少数派の懐古派
もちろん、手放しで喜べないファンも存在します。押井守版に強く思い入れのある層からは、辛辣な声も上がっています。
「私は少数派のようだ。このアニメは気に入らなかった。川井憲次の象徴的な音楽もない。オリジナルのアニメは何度でも見返せる——浅く（時代を超えたアニメーションと雰囲気のある音楽）でも深く（哲学的な問いへのダイブ）でも楽しめる。新シリーズは子供向けの土曜朝のアニメみたいで、知的水準が下がっている」— AcanthocephalaOne774
「ヨーコ・カンノが『S.A.C.』でやったような傑作を生み出す機会を与えられなかったのが非常に残念だ」— RedRocket4000
川井憲次が手がけた1995年版のサウンドトラックや、菅野よう子が担当した『S.A.C.』の楽曲は、今なお世界中のファンに愛されています。新作のジャジーなOSTは「90年代アニメの空気感」として称賛される一方で、旧作の音楽を愛する層には物足りなさを感じさせているようです。
初心者にもおすすめの「原点回帰」
情報量の多さに圧倒される視聴者もいるものの、多くのファンは「ここから見始めても全く問題ない」と太鼓判を押しています。
「『攻殻機動隊』シリーズを見るのはこれが初めてで、何の期待もせずに見たけど、素晴らしい作品になりそうだ。これが漫画に基づいていることは知っているけど、ネタバレはしないでね！」— TheStupid_Guy（216 upvotes）
「これまでのすべてのアニメ版『攻殻機動隊』は、この原作の緩やかな適応だと考えていい。ここから見始めても安全だよ」— Zeroth-unit（34 upvotes）
一人の攻殻機動隊ファンとして、今作も楽しみ。個人的にはいきなり原作の士郎正宗版をやっても受けなかっただろうな、と思います。押井守が翻訳しカルト的な人気を博し、神山版で世界中に普及しブランドを揺るぎないものにし、黄瀬版などによる再構成を経て世代を超えた作品となり、30年かけて見る側のリテラシーが育った結果、今回の原点回帰ができたのではないでしょうか。
ともかく、次のエピソードも楽しみです。